Le bien nommé « Burning Bright », nouvel album du pianiste Tom McClung, dévoile dix de ses compositions et une reprise d'un classique de Mal Waldron, « Fire Waltz ». Le Feu, l'Eau, la Terre et l'Air, sont l'âme de ces morceaux. Ce nouveau disque en trio montre Tom McClung dans ses multiples explorations. Ses mélodies et ses rythmes sont contagieux, ses improvisations hardies. La musique originale de Tom McClung reflète son admiration pour les compositeurs et musiciens comme Thelonious Monk, Duke Ellington, Charles Mingus, et John Coltrane. La section rythmique est composée du bassiste hongrois Mátyás Szandai et du batteur franco-algérien Mourad Benhammou. Les trois partagent le même respect pour l'héritage de la musique noire-américaine. Ce trio international est l'expression même d'une liberté aux racines puissantes et profondes. 

I Hear the Sound
ARCHIE SHEPP ATTICA BLUES ORCHESTRA - LIVE -

 

Nominé aux Grammy Awards 2015: meilleur album par un grand ensemble!

 

Archie Shepp (Saxophones tenor, soprano, voix),
Jimmy Owens  (Chef d'orchestre), Amina Claudine Myers , Marion Rampal, Cécile McLorin Salvant (Voix), Amina Claudine Myers, Tom Mc Clung(Piano), Famoudou Don Moye (Batterie, congas), Reggie Washington (Contrebasse et Basse) Pierre Durand (Guitare), Stéphane Belmondo, Izidor Leitinger, Christophe Leloil, Olivier Miconi (Trompettes), Sébastien Llado, Simon Sieger, Romain Morello, Michaël Ballue (Trombones), Raphaël Imbert, Olivier Chaussade (Alto Saxophones)  François Théberge, Virgile Lefebvre (Tenor saxophones), Jean-Philippe Scali (Baryton saxophone), Manon Tenoudji, Steve Duong (Violons)  Antoine Carlier (Alto) Louise Rosbach (Violoncelle),
Sauf pour The Cry Of My People: Trompette : Ambrose Akinmusire, Contrebasse : Darryl Hall, Chef d'orchestre : Jean-Claude André 

Le 9 septembre 1971, dans la prison d’Attica, État de New York, éclata une mutinerie qui s’étendit très rapidement. Le 13 septembre, Nelson Rockfeller, gouverneur de l’État de New York, ordonna l’assaut, qui fit trente-neuf morts : vingt-neuf prisonniers et dix otages, tous tués par les balles des forces de l’ordre. L’administration tenta d’abord d’imputer la mort des gardes aux mutins, avant de devoir se rétracter.
En janvier 1972, Archie Shepp, enregistra l’album Attica Blues en hommage à cette rébellion.
En 2012 Archie Shepp a ressuscité ce répertoire en rassemblant, au delà des frontières générationnels et géographiques, une exceptionnelle équipe. Un noyau de musiciens américains mondialement célèbres (tels que Amina Claudine Myers, Famoudou Don Moye, Reggie Washington, Ambrose Akinmusire…) et la fine fleur du jazz hexagonal se rencontrent dans cet orchestre de 26 pupitres et y créent un son nouveau, une identité singulière.

L'album a été enregistré le 9 Septembre 2012 à Jazz à La Villette, le 14 Juin 2013 au CNCDC de Châteauvallon et le 17 Juin 2013 aux Nuits de Fourvière.

 

  Track listing:
1. Attica Blues 8'02 / 2. Arms 7'31 / 3. Blues for Brother G. Jackson 6'56 / 4. Come Sunday 6'36 / 5. The Cry of My People 6'53 / 6. Quiet Dawn 9'12 / 7. Déjà-vu 5'48 / 8. Steam 5'41 / 9. Goodbye Sweet Pop's 8'15 / 10. Ballad for a Child 5'04 / 11. Mama Too Tight 7'03 (à télécharger: 12. The Stars are in your eyes 13. Ujaama) 

Paul Abirached, guitare, et Alain Jean-Marie, piano, se sont rencontrés pour l’enregistrement de Dream Steps, premier album du guitariste. Ils nous livrent avec ce deuxième opus, en duo, une musique d’une grande finesse, et d’une élégance rare. Paul Abirached a choisi de se tourner vers un répertoire qui mélange compositions, originaux (Jim Hall, Paul Motian, Joe Lovano, Wayne Shorter, Billie Holiday) et moments de pure improvisation. Alain Jean-Marie s’est prêté avec plaisir à cet univers poétique, et s’est laissé guider sur un terrain qu’il n’a pas l’habitude d’explorer. Nightscape est un album enregistré sans répétitions, au retour d’une courte série de concerts à Paris, Bruxelles et Liège, c'est la photographie d’un dialogue maintenant inscrit dans le temps.

http://www.paulabirachedmusic.com

 

Archieball, notre label, fête ses 10 ans et s’ouvre à davantage d’artistes créateurs. Tout au long de ces années de prudente existence -prudente pour pouvoir matériellement continuer d’exister- nous recevions quantités de demandes de musiciens de tous âges et de tous horizons qui souhaitaient prendre place à nos côtés . Dans la continuité de l’esprit d’ouverture , d’aide, de partage du principal fondateur d’Archieball , le compositeur, saxophoniste, chanteur et Professeur Archie Shepp, nous créons la Rainbow collection. Nous espérons ainsi pouvoir mettre en lumière des oeuvres inventives et jubilatoires, dans la continuité de la musique afro-américaine, celle couramment appellée jazz

Le film a été projeté en competition internationale à Doclisboa, et va maintenant continuer sa route en festival.

The Sound Before the Fury raconte la transmission d'une musique, d'une culture et d'une histoire à une nouvelle génération de musiciens. La figure centrale est Archie Shepp, un musicien, poète et auteur dramatique noir américain de première importance. Sa musique, sa passion, son engagement sont le cœur du film.

En janvier 1972, Archie Shepp enregistra l'album Attica Blues en hommage au soulèvement de la prison d'Attica. Il revisite ce répertoire 40 ans plus tard. Nous le suivons, avec 25 exceptionnels musiciens, à travers des jours de répétitions intenses, jusqu'au concert d'ouverture à Paris. 

Le film entrelace le récit des répétitions et celui de la rébellion (images d'archives, interviews d'époque), ou plutôt l'histoire des rebelles d'Attica, de leur révolte et de leurs espoirs. De ce dialogue entre création musicale et mémoire, naissent des associations qui mettent en lumière la démarche esthétique et politique de Shepp : Nous sommes témoins de sa détermination à transmettre, au delà des notes, le sens et le sentiment de sa musique. Nous découvrons les liens, certains intimes, que les musiciens ont avec les événements d'Attica.

« J'ai le sentiment que l'on ne m'entend pas! » La veille du concert, Shepp s'inquiète du son dans la Grande Halle de la Villette. Il a peur que sa voix ne soit pas entendue; il en était de même pour les rebelles. La musique, l'orchestre lui-même (sa diversité, son union fraternelle autour de Shepp) sont une célébration de l'esprit d'Attica. Un esprit qui manque cruellement au temps présent.

JazzLive! : un coffret de 10 documentaires en 5 DVD.

Qui sait où commence et où finit le jazz? (Duke Ellington)
Le jazz n’existe pas. Il n’y a que des preuves de jazz. 
Voici notre point de départ.
Plutôt que de chercher une hypothétique essence du jazz, fixant des conditions (à remplir) et des limites (à ne pas dépasser), dessinant les frontières de ce qui est et n’est pas jazz, nous le cherchons là où il respire, là où il s’invente et se renouvelle, là où il se met en scène : dans les festivals. 
Uzeste, Banlieues Bleues, La Villlette, Paris Jazz Festival, Europa Jazz Festival, Cosmo Jazz, Sons d’Hiver, Martinique Jazz Festival, Porquerolles, ... la liste est ouverte.  Chacun de ces festivals est comme un pays sur la planète jazz, construit son identité en creusant sa différence d’avec les autres festivals. Pris ensemble, ils dessinent un système ouvert où s’expriment en acte tous les sens du mot «jazz», toute l’actualité de son histoire diversifiée et plurilinéaire.
Pour saisir ce qu’est le jazz aujourd’hui, il faut donc aller dans tout ces festivals !
Le coffret que vous tenez entre les mains est le résultat de deux années de voyages dans ces territoires du jazz, explorés caméra au poing par un collectif de réalisateurs : Frank Cassenti, Josselin Carré, Jacques Goldstein, Mélanie Golin, Jeremiah, David Unger, Audrey Lasbleiz,, Giuseppe de Vecchi... 9 visions différentes et un point commun : un regard à l’écoute.

10 films dans un itinéraire de 10 festivals - comme autant de portes d’entrées sur la planète jazz - de Paris à Uzeste en passant par Chamonix, le Mans, Porquerolles ou Fort de France, 10 histoires de jazz avec plus de 220 musiciens, de 15 nationalités différentes. 
Cet ensemble compose le panorama le plus vivant de ce que jazz veut dire aujourd’hui. 

à suivre...
Samuel Thiebaut

DVD1

MUSIC IS MY WAY - JAZZ A PORQUEROLLES réal. : Frank Cassenti - 63mn
Avec Archie Shepp, Aldo Romano, Chucho Valdes, Charles Lloyd, Andre Minvielle, Henri Texier, Abdellah El Gourd...
LIBEREZ LES ARTISTES - UZESTE MUSICAL réal. : Audrey Lasbleiz - 60mn
Avec Bernard Lubat, Jacques Di Donato, la Cie Lubat, François Corneloup...

DVD 2

SUITE POUR TINA - EUROPA JAZZ FESTIVAL réal. : Giuseppe de Vecchi - 60mn
Avec Francesco Bearatti Tinissima Quartet
LES ELLES DU JAZZ - PARIS JAZZ FESTIVAL réal. : Mélanie Golin et Frank Cassenti - 60mn
Avec Geraldine Laurent, Carine Bonnefoy, Anne paceo, Sophia Domancich, Airelle Besson, Sophie Bernardo

DVD 3
ABRAHAM INC - JAZZ A LA VILLETTE réal. : David Unger - 60mn
Avec Davrid Krakauer, Fred Wesley, Socalled...
STEVE COLEMAN & FIVE ELEMENTS - LINGUA FRANCA - SONS D’HIVER réal: : Jacques Goldstein - 60mn
Avec Steve Coleman, Nicole Mitchell, Jen Shyu, Srah Buechi, Jonathan Finlayson, Miles Okazaki...

DVD 4
HIGH HEIGHTS JAZZ - COSMO JAZZ réal. : Jeremiah - 52mn
Avec Ibrahim Maalouf, Erik Truffaz, Dhaffer Youssef, Elina Duni, Sylvain Luc et Les Chemirani, Creole Choir of Cuba, Malcolm Braff...
SOUNDS FROM SLUMBERLAND - GRENOBLE JAZZ FESTIVAL réal.: Josselin Carré - 60mn
Avec Stéphane Oliva, François Raulin Quintet. Création d’après l’oeuvre BD de Winsor McKay.

DVD 5
MIZIK ANTILLES - MARTINIQUE JAZZ FESTIVAL réal. : Frank Cassenti - 61mn
Avec Chritian Laviso, Davis Murray, Harlod Lopez Nussa, Eugene Mona, Davis Sanchez, Sony Troupé...
MELVIN VAN PEEBLES’ SWEETBACK «THE HOOD OPERA» - SONS D’HIVER réal. : Samuel Thiebaut - 56mn
Paroles, musique et direction: Melvin Van Peebles, Burnt Sugar Arkestra drigé par Greg Tate, Producteur exécutif: Jared Michael Nickerson

Un coproduction Archieball- Oléo Films (2012), distribué par harmonia mundi

 

Benjamin Sanz Quintet

Benjamin Sanz (Batterie)
Mathieu Jerome (piano)
Rasuk Siddik (trompette)
Boris Blanchet (saxophone)
Idriss Mlanao (contrebasse)

 

Sortie Septembre 2011 - Archieball - Harmonia mundi

Texte Livret: Alexandre Pierrepot (translation Romain Tesler)

Design : Mokeït, Van Linden, Jean Christophe Menu

Ces musiciens jouent une musique impétueuse, nourrie d’une sensibilité d’improvisation commune et d’une écoute sur le vif. Leur musique vient du jazz bop, hard bop, free... influencée plus largement par les musiques de racines africaines, elle développe un langage actuel et polyrythmique.

Le répertoire est constitué exclusivement de compositions écrites par les membres du groupe pour cette formation. 
Benjamin Sanz Quintet joue une pulsation forte, un son direct et ouvert. La constante est la recherche de l’équilibre entre une dynamique d’interaction, la prise de risques  et la maîtrise d’un son d’ensemble. 


« Des échos avec le Wayne Shorter fauve des années Blue Note, le Don Cherry de “Complete Communion”, teintée de polyrythmies et de grooves issus d’un langage très actuel. »  Vincent Bessière, JAZZMAN

Tracklisting:

1. Night Skating

2. Éveil 

3. Miroiterie

4. Jungle

5. Se Disloque le Discours Social

6. XB - 12

7. Maria (Callas)

8. Mutation Majeure

Formation:

Archie Shepp: (Soxophones alto,tenor)

Joachim Kûhn: (Piano)

 

 

 

 

Sortie 2011 - Archieball-Harmonia Mundi.

Texte de livret : Franck Médioni

Dessin : Wozniak

Mise en scène dessin: Marjorie Guigue

 

 Studios de Meudon, 15 et 16 novembre 2010. 
Archie Shepp et Joachim Kühn enregistrent en duo. Le duo, cette forme ouverte qui offre à chacun des deux partenaires beaucoup d’espace de jeu, est un art fragile; une certaine forme d’émulation, c’est-à-dire de défi et d’alchimie doit opérer. C’est un dialogue à “fleur de peaux”, à “fleur de sons”, une conversation intime et profonde où se vit intensément l’intimité de l’improvisation et l’urgence de dire. 

Tracklisting

1.Transmitting    

2. Nina                

3. Harlem Nocturne        

4. Drivin’ Miss Daisy    

5. Lonely Woman    

6. Segue        

7. Sophisticated Lady    

8. Sketch

Final coda sax Monette (by Archie Shepp)

Concert enregistré le 19 novembre 2007 à Milan, au Teatro Manzoni, dans le cadre du festival Aperitivo in Concert

Archie Shepp (saxophone, voix)
Napoleon Maddox (rap, beatbox)
Oliver Lake (saxophone)
Hamid Drake (batterie)
Joe Fonda (contrebasse)
Cocheme'a Gastelum (sax alto)

 

Sortie avril 2009 - Dawn of Freedom - Harmonia Mundi

Texte livret: Martin Sarrazac (translation Anne Lepreux)

Dessin: Wozniak

Mise en scène dessin: Marjorie Guigue

 

Quelques notes suffisent pour entendre la proximité entre Shepp et Lake. Leur timbre, absolument personnels, déchirés et déchirants, sont des incarnations de la Voix Noire. L’un et l’autre conçoivent leur musique en lien direct avec la culture de leur peuple, et avec toutes les formes artistiques qui en ont émergé. Le Black Arts Repertory Theater/School d’Amiri Baraka, dont Archie Shepp était l’un des acteurs, fût un des modèles du BAG – Black Artists Group, un collectif multidisciplinaire d’artistes afro-américains que cofonda Oliver Lake. La rencontre  des deux saxophonistes avec Napoleon Maddox prolonge donc un dialogue entre musique et poésie orale dans lequel ils sont depuis longtemps engagés.

Maddox restitue la richesse d’un grand mouvement artistique populaire, le hip-hop. Human Beat Box, ou l’art d’imiter une batterie avec sa voix, free style – raps improvisés – dont les textes sont biographiques, intimes et politiques, ces instruments et formes authentiques du rap font écho à une histoire plus large: le rappeur est le bluesman moderne. Il y a là un fil que l’on peut suivre à travers toute la musique noire américaine : Malcolm Semper Malcolm – Archie Shepp Fire Music 1968 – ou encore les versions scandées de Revolution, annonçaient le rap et retravaillait une forme qui naquît en Afrique, traversa spirituals, blues, la poésie de Baraka, les dirty dozens, la prosodie de Luther King, The Revolution Won’t be Televised,  les raps de Public Enemy ... Le parlé scandé noir américain ressaisit la parole quotidienne dans une poésie rythmique ; il est politique parce qu’il est au plus proche de la langue d’une communauté opprimée. S’y exprime l’élan fondamental de la musique afro-américaine, son urgence et sa nécessité.
  Martin SARRAZAC

Tracklisting:

1.Dig

2.Ill biz

3.Kashmir

4.The life we shose

5.Revolution

6.Casket

7. Ill biz Radio Edit

 

Mônica Passos

Mônica Passos (guitare, voix, arrangements)
Jean-Philippe Crespin (guitare, programmation, arrangements)
Edmundo Carneiro (surdo)
Jorge Bezerra junior (percussions)
Daniel Beaussier (clarinettes, hautbois, saxophone barriton)
Jean-Yves Lenoble (violon alto)
Bérénice Riollet (flûte)
Margot Varret (harpe)
Emma Ruiz (trompette)
Eric Gallois (saxophone alto)
Stéphane Beaussier (trombone)
Bernard Wystraete (flûte G)
Thomas Ostrowiecki (percussions)
Félix Jacquin (choeurs, guitare)
Featuring : Emmanuel Bex (orgue), Archie Shepp (saxophone)

Réalisation : Jean-Philippe Crespin
Producteur : Jean-Paul Bazin - Arts et Spectacle

 

Sortie en 2008 - Arts et Spectacle - Archieball-Harmonia mundi

Dessin : Gary

Design: Stephanos Del Mourguès

 

Mônica chante, joue de la guitare, siffle entre ses doigts, dialogue avec le public et ses musiciens et parle avec les anges. Toujours imprévisible, reine du happening à la verve irrévérencieuse, intemporelle, la vamp fellinienne conquiert les coeurs à chaque apparition. Dans son nouvel album : Lemniscate, elle revisite ses coups de coeur et les réinterprète comme le faisaient, déjà, dans les années 30, les modernistes brésiliens du mouvement anthropophagiste.

La chanteuse brésilienne, adoptée par la France il y a vingt ans,  s’offre un voyage en chansons à travers son propre héritage musical, du Brésil à la France : de La mémoire et la mer (Ferré) à Riders on the Storm (Doors) en passant par Caravan (Ellington) ou Carmen (Bizet). Dans Lemniscate, ces vieux thèmes universels côtoient les thèmes brésiliens de son enfance et des compositions originales.

Lemniscate est le symbole mathématique en huit couché qui symbolise l’infini... ∞ l’éternel retour. Mônica vit en France depuis 1980, une étrangère en éternel retour.
Django d’Or Musiques du monde 2005, cette conteuse-diva est bien loin des clichés de la chanteuse brésilienne et encore plus loin de toute forme d’exotisme. Si une fleur pouvait déclencher une révolution, elle s’appelerait Mônica ...

Tracklisting:

1.Àguas de março

2.Avec le temps

3.Rien de rien

4.Carmen

5.Colchiques dans les prés

6.La mémoire et la mer

7.Valsa do amor perfeito

8.Les feuilles mortes

9.La claire fontaine

10.Riders on the storm

11.Jalousie

12.La caravane

13.Tico tico

14.Odéon

15.Lemniscate

16.J.Y.M

 

DVD Je suis Jazz c'est ma vie

Un documentaire de Frank Cassenti. (2007)
Sous-titre français et anglais
Durée totale: 83 min

Tracklisting:
Je suis Jazz c'est ma vie, Archie Shepp, Paris 1983 . 54 min

Bonus: clips enregistrés au Festival de Jazz de Porquerolles
avec Siegfried Kessler, Diego Imbert, Michel Benita, aldo Romano, Mino Cinelu, Stéphane Guéry...

+ Photos de Guy Le Querrec (1967/1983) (avec les commentaires d'Archie Shepp)

Une coproduction Oléo Films -Archieball (2007), distribué par Harmonia Mundi